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QUITTENBAUM GALLERY Munich

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Works (selection)

The Visitor, 2021

Shuttle 03, 2021

Buoy 05, 2021

Memorial, 2021

Species-Fication 05, 2021

Station, 2021

Firebather, 2022

Sealife Matters (Rubby), 2022

Sealife Matters (Joker), 2022

Black Chambers (Birdy), 2022

The Works of Daniel Kraus (Introduction of the exhibition Shuttle/ Buoy/ Spaceship)

SHUTTLE is a series of images based on photographs
of vehicles in motion.
These vehicles – originally a taxi, a bus and a car
were photographed in front of “Her Majesty‘s
Theatre” in London. The photographs undergo a
transformation through a supposedly simple technical
trick. By specifying a section of the picture as
well as by mirroring and rotating, vehicles take
form that make their way through abstract colour
landscapes like spaceships. Sometimes concrete
figurative elements are recognisable (drivers,
lettering, numbers), sometimes only fragments of
figures, obscured by reflections, appear in their
vessels.
In addition, the reflections of the surroundings
that appear on the shiny surfaces and windows of
the origin vehicles expand the possibility of interpreting
and localising the ‚shuttles‘ in space and
time. Some conveyances clearly move in a linear
fashion, others appear to rotate on their own axis.
There is no interpretation of these unknown vehicles.
Sometimes the title refers associatively to the
place or event of the story of its creation. Most
of the time, the title only refers to the object
and its function as a transportation device. In the
cocoon like closed, rotating objects, the theme of
the ever-accelerating (individual) mobility society
circling around itself is revealed.
Typical shooting techniques from automobile photography
are reinterpreted in the Shuttle series –
through forms and elements of a kind of new
science fiction visual language, embedded in
shimmering, abstracted worlds of colour. Since the
photographs are digitally processed only through
the means of mirroring and cropping, they retain
their authenticity and yet lead into new worlds
of imagination.
SPACESHIP is the title of a series that stems
from original architectural photographs, which
are also placed in a new context of meaning
through cropping, mirroring, and rotation. The
central theme here is that a formally new artefact
emerges from an architectural body, creating richly
associative references to science fiction iconography
in its appearance. The vision of flying objects
that only move slowly or remain suspended arises
in the observer‘s mind. In their archetypal formal
language, they refer to literary utopias by authors
such as Jules Verne as well as to the dystopias of
the 21st century, in which mankind, fleeing the
destruction of the earth, seeks new habitats in
outer space.
In the process of image making, the recognition
of structures and spatial image elements takes
centre stage, but is accompanied by speculations
about the outcome and the effect of the later
transformations. The idea for the image arises
from the formal circumstances, remains authentic
in this respect, and evolves from associative and
aesthetic considerations.
BUOY – this series is also founded on the reconstruction
of an architectural photograph. These
objects (or subjects?) stagnate in immobility.
They appear like markers or signposts in the sky.
In the imaginary space, which is determined through
the choice of image detail in the working process,
the newly created spatial body changes its original
architectural origins and assumes sculptural
qualities. In the overall view of mirrored details
and structures, shapes of heads, masks, and figures
emerge and playfully explore futuristic as well as
archaic visual worlds in equal measure.



SHUTTLE ist eine Bilderserie, die auf Fotografien
von Fahrzeugen in Bewegung basiert.
Diese Fahrzeuge – ursprünglich ein Taxi, ein Bus und
ein Auto – wurden vor dem „Her Majesty’s Theatre“
in London fotografiert. Die Aufnahmen erfahren durch
einen vermeintlich einfachen technischen Trick eine
Transformation. Durch die Präzisierung eines Bildausschnitts
sowie durch Spiegelung und Drehung entstehen
Gefährte, die sich raumschiffartig ihren Weg
durch abstrakte Farblandschaften bahnen. Manchmal
sind konkrete figurative Elemente erkennbar (Fahrer,
Schriftzüge, Zahlen), manchmal erscheinen nur Fragmente
von Figuren, durch Reflexe verdeckt, in ihren
Fahrzeugen. Zusätzlich erweitern Spiegelungen der
Umgebung, die sich auf den glänzenden Oberflächen
und Scheiben der originären Fahrzeuge zeigen, die
Möglichkeit der Interpretation und der Verortung der
‚Shuttles‘ in Raum und Zeit. Einige Vehikel bewegen
sich eindeutig linear, andere scheinen sich um die
eigene Achse zu drehen.
Es gibt keine Deutung dieser unbekannten Gefährte.
Manchmal weist der Titel assoziativ auf den Ort
oder das Ereignis der Entstehungsgeschichte hin.
Meist findet sich im Titel nur der Hinweis auf das
Objekt und seine Bestimmung als Transportkörper. In
den kokonartig geschlossenen, rotierenden Objekten
zeigt sich das Thema der um sich kreisenden, sich
immer weiter beschleunigenden (individuellen) Mobilitätsgesellschaft.
Typische Aufnahmetechniken aus der Automobilfotografie
werden in der Shuttle-Serie neu interpretiert
durch Formen und Elemente einer Art neuen Science-
Fiction-Bildsprache, eingebettet in flirrende, abstrahierte
Farbwelten. Da die Fotografien digital nur
durch die Mittel der Spiegelung und Beschneidung
bearbeitet werden, behalten sie ihre Authentizität
und führen dennoch in neue Vorstellungswelten.
SPACESHIP ist der Titel einer Serie, die ihren
Ursprung in originären Architekturfotografien hat, die
ebenfalls über Ausschnitt, Spiegelung und Drehung in
einen neuen Bedeutungszusammenhang überführt werde.
Zentrales Thema dabei ist, dass aus einem architektonischen
Körper ein formal neues Artefakt entsteht,
das in seiner Erscheinung assoziationsreiche
Bezüge zur Science-Fiction-Ikonographie herstellt.
Beim Betrachter entsteht die Vorstellung von Flugobjekten,
die sich nur langsam bewegen oder schwebend
verharren. In ihrer archetypischen Formensprache
verweisen sie auf literarische Utopien von
Autoren wie Jules Verne sowie auf die Dystopien des
Jahrhunderts,
in denen der Mensch auf der Flucht
vor Zerstörung der Erde neue Lebensräume im Weltall
sucht.
In dem Prozess der Bildfindung steht beim Fotografieren
das Erkennen von Strukturen und raumformenden
Bildelementen im Vordergrund, womit
Spekulationen über den Ausgang und den Effekt der
späteren Transformationen einhergehen. Die Bildidee
ergibt sich aus den formalen Gegebenheiten, bleibt
insofern authentisch und entwickelt sich aus assoziativen
und ästhetischen Überlegungen.
BUOY – dieser Serie liegt ebenfalls die Neukonstruktion
eines Architekturfotos zugrunde. Diese
Objekte (oder Subjekte?) verharren in Bewegungslosigkeit.
Sie erscheinen wie Markierungen oder Wegweiser
am Himmel. In dem imaginären Raum, der im
Arbeitsprozess durch die Wahl des Bildausschnitts
bestimmt wird, verändert der neu entstandene Raumkörper
seine ursprünglich architektonische Herkunft
und gewinnt skulpturale Eigenschaften. In der Gesamtschau
auf gespiegelte Details und Strukturen entstehen
Formen von Köpfen, Masken und Figuren und
loten auf spielerische Art futuristische sowie
archaische Bildwelten gleichermaßen aus.